“器作匠心”中国当代陶瓷艺术展时间地点作品介绍
导语 “器作匠心”中国当代陶瓷艺术展的作品充分展现了中国陶瓷艺术不同品类的发展状况，充分体现了新中国成立以来，中国当代陶瓷艺术在继承传承的基础上，不断地追求创新发展
“器作匠心”中国当代陶瓷艺术展
展览时间：2019年6月8日—2019年8月8日
展览地址：首都博物馆地下一层
展览性质：免费
首都博物馆预约入口：https://sdbwg.hdwbcloud.com/#/personal/index
该展览由“意趣”、“空灵”、“惟妙”及“变幻”四部分组成。此次展会的作品充分展现了中国陶瓷艺术不同品类的发展状况，充分体现了新中国成立以来，中国当代陶瓷艺术在继承传承的基础上，不断地追求创新发展，并且衷心希望年青一代的陶瓷工作者向老一辈学习，更好的传承中华优秀的传统文化，同时勇于创新，创造出更加灿烂、辉煌的陶瓷艺术的明天。
来自16个省区市24个窑口的110件优选作品同时与观众见面。这110件作品来自江西、江苏、广东、福建、浙江、湖南、河南、河北、山东、山西、陕西、广西、云南、安徽、北京、重庆等16个省区市,景德镇、石湾、潮州、宜兴、龙泉、醴陵、德化、唐山、淄博、越窑、婺州窑、磁州窑、定窑、汝窑、钧窑、洛阳三彩、建窑、耀州窑、长兴紫砂、坭兴陶、荣昌陶、建水紫陶、界首彩陶等24个窑口的代表性人物及代表性作品。
其中,当代陶瓷艺术大师102位,每人1件作品,共102件,中国陶瓷工业协会收藏的50年代、70年代末期著名陶瓷艺术家王步、秦锡麟、王恩怀、侯一波、冯上玉等人的作品8件。
展览三特征：
一、作品来自不同地区、不同时期，品种多样，工艺表面手法丰富，题材广泛。
二、此次的展会表达出了不同时期的中国陶瓷艺术大师的思想情怀，反应了他们对陶瓷艺术的热爱;以精湛的技艺也反映出了他们的工匠精神。
三、此次汇集了三届优秀中国陶瓷艺术大师的精英，他们对于艺术的热爱以及忠诚，曾经的他们经历了严格的选拔考试，才获取了中国陶瓷艺术大师的称号，他们的陶瓷艺术专业修为是经得住考验的。
部分作品展示介绍
1、梦想·龙泉窑
作品拉胚成型，刻花模印装饰，覆以青釉。瓶体造型简单秀丽、主体饱满圆润，显示了传统形式和现代设计的融合。四个蝉形钮，借鉴中国传统文化中蝉有重生的寓意，瓶口处云纹浮雕装饰象征天地宇宙。
2、粉彩梅园香径图瓶·景德镇窑
作品用高白泥高白釉工艺制作，以粉彩绘画人物，画面与胚胎高度协调统一，展现出陶瓷独特的材质美与装饰美。
3、粉彩牡丹玉兰图瓶 景德镇
作品采用了粉彩工艺，以形传神，表现了牡丹和玉兰的神采，整个画面构图布局疏密有序，节奏活泼，气韵生动。画面上美丽的牡丹和洁白的玉兰相互呼应，变化多姿，给人以春意盎然之感。
4、古彩盛世英主图方瓶·景德镇窑
作品以秦皇汉武、唐宗宋祖四位历史人物为题材，以景德镇传统青白瓷镶器为载体，运用传统古彩的绘制手法与装饰技巧，对作品进行精心细致的描绘，展示秦皇汉武、唐宗宋祖强国强军的雄才大略与胸怀天气、自强不息的精神品格。同时，填色采用作者自己研制并获得国家专利的古董彩作为色料，使画面色彩热烈而厚重，沉着而明快。作品既有传统艺技的传承，又有现在技术的创新。
5、雨后图瓶·醴陵窑
作品以独特的构思和布局，通过娴熟的五彩技法的运用，化实像为空灵。整幅作品动静相宜、虚实相生，具有明显的乡土色彩和浓厚的生活气息。花面清新大气，层次丰富，让人感受到生命的勃发和力量的张扬。作品以个性化的艺术表现而具有鲜明的人格风格，极富感染力。
6、扁豆花纹瓶·醴陵窑
作品采用醴陵釉下五彩工艺，双勾分水填色，精工细作，经1380度高温，多次烧成。画面以扁豆为题材，条条垂下，轻摇慢荡，蓬蓬勃勃，郁郁葱葱。宽阔的叶片。层层叠叠的伸展开来，生机盎然，绿意盈盈;豆花初放，一朵朵，轻盈娇嫩，似粉色蝴蝶的羽翅用饱蘸着红紫色颜料的画笔，点染其上，慢慢晕开，如彩霞落水，荡出圈圈红漪，明艳动人，楚楚生怜。藤条是向下生长的，但扁豆花却昂扬枝头，迎风招展，一簇簇，节节向上，直指青天，扁豆又寓意多子多福。
7、梅开五福瓶·德化窑
作品主题为梅花独放报春，梅花象征坚强、忠贞，有傲霜斗雪的气概，这种不屈不挠，顽强奋斗，不畏艰难的可贵品质象征中华民族精神。用梅花浮雕体现了作品高贵典雅，独具特色的风范，是东方艺术美的代表。德化白瓷胎质致密，无论是造型之优美，还是纹饰之秀丽，都给人以无尽美感与艺术享受。
8、飞天图碗·淄博窑
作品在形式上，发挥山东淄博刻瓷艺术在薄胎碗上的刻瓷技巧，体现了创作设计的完美，在内容上，以敦煌飞天为主题，用艺术来呼应一带一路的伟大创举和构想。
9、月下潇湘紫砂壶
作品在传统紫砂器的基础上做了较大突破，产生了符合现代审美的形式变化和光影变化，融入装饰后形成了诗化语言的唯美，同时又保存了紫砂器的稳重、典雅与功能效用。
10、四君子壶·宜兴紫砂
壶体形式简洁，意境悠远，充满静穆单纯之气息。配置“梅开五福，兰香四溢，安竹报平，寿菊延年”的书刻，“空可走马，密不透风”，突破传统的陈规壶刻章法，赋予壶刻书法新的形神意趣。
11、蓬莱·宜兴紫砂
作品创作灵感源于卢仝的茶诗“两腋习习清风生，蓬莱山，在何处，玉川子乘此清风欲归去”，把紫砂厚重的材质表现得如此灵动，仿佛有风即可腾空而起。采用主题紫泥粉红泥的表现手法，使陶瓷的形色更加丰富，具有动感。
12、赏壶图·宜兴紫砂
民间技艺传承永远是一道难以抹去的风景，师傅一脸认真娓娓道来，而弟子则似懂非懂，一脸茫然。但是永恒一刻却永远定格下来，至今仍为美谈。
13、花样年华·石湾窑
作品构图简洁而稳重，上海女人半坐半倚，神态悠闲舒适。身材高挑苗条匀称，白胎泥呈现出中国女性肤色特有的温润、细腻，衣纹整体简洁，却不失线条美，展现海派风格的同时，又凸显石湾釉色的魅力，无论从正面、侧面、背面望去，倩影纤纤，亦堪细赏。
14、鲁智深·石湾窑
作品采用线与面的艺术结合，使之既有整体感，又突出了人体结构，使粗狂、肥胖的人物身体具有健康优美之态。作品人物的衣饰施以透明白壁裂釉，花一般的釉裂纹状又使人联想到鲁智深的美誉—花和尚。釉色的若隐若现更烘托出一种场面格斗的气氛。
15、蝶梦·潮州窑
作品是一件既传统又现代的瓷塑，形式感强线条流畅。通过点线面有序穿插，流动感强。采用高温烧制成的还原焰烧制，并施釉上彩。以彩蝶点缀装饰，主题突出，形象优美典雅，瓷质晶莹。
