2018王德瑜个展北京站(时间+地点+门票)

导语 作为王德瑜在中国大陆举办的首次个展,王德瑜凸显了展览作品与美术馆特定空间的对话关系,展览将从今年11月17日持续到明年1月20号。

  @YAM“重构对话” ——王德瑜大型装置展

  展览名称:重构对话

  主办方:央·美术馆

  展期:2018.11.17-2019.1.20

  开放时间:周二至周日10:00-18:00(周一闭馆)

  票价:学生票40元、早鸟票40元、单人票60元、亲子票90元(一大一小)

  购票入口:https://www.damai.cn/?spm=a2oeg.search_category.top.dhome.540d34e1qekgAC

  展览介绍

  艺术家:王德瑜

  策展人:王兆坤

  央·美术馆邀请台湾装置艺术家王德瑜依据央·美术馆空间特性打造的近1000平米的巨型空间装置作品,利用白色极简媒材,将各个角落、隔间,分别以不同形态的气囊装置连成一气。 观众可以踏行于浮动如波浪的气囊上,也可以潜入层层包裹的空间深处,时而穿梭于两个气囊的夹缝间,时而徜徉于被明亮光线充满的宽阔空间里。

  作为王德瑜在中国大陆举办的首次个展,艺术家试图以诗意的方式,激发体验者对本已固化的物质形态、涵义的质疑。而此次作品的呈现也异于之前的展览,王德瑜凸显了展览作品与美术馆特定空间的对话关系,通过艺术家、作品、空间和观众的相互作用营造了具有极简意味的叙事性场域,将引导观者以直接体验突破已有艺术概念的屏障。展览将从今年11月17日持续到明年1月20号。

  艺术家将在开展前驻地完成展品创作,11月10号、11号每日下午2点开始为公众开放日时段,观众可获得定点参观艺术家工作的机会并了解作品创作以及展览布展的过程。此次展览是根据央·美术馆空间特性创作的全新作品,无前迹可寻,在展览开展前我们无法描述这件作品的全貌,最后的成品只能在开展后向人们揭开它神秘的面纱。

  About Artworks

  王德瑜喜欢用布来塑造形体/空间,作品注重对空间意义的探讨、与进入人造的空间中的反应。包裹似的结构干扰观者与空间的既定关系,引发对空间和自身关系的重新考量。王德瑜的作品中,人与空间的关系之间充满了柔性的诗意和唯美的叙事。即便是在“无处不在的权力”和空间边界之间,也达成了某种共生关系,如同她所驾驭的材料——司空见惯的布与空气。艺术家赋予惯常所见之物以善意的色彩和温度,重构她对当下此在的空间关系。在她的关系美学中,不是凝固的形质与人之间的对望,而是随形而变的相互接受与和解。通过对外在空间与内在空间的相互转化,人造空间与自然空间的融合,重构了体验者对空间的认知,进而形成“空间可以是柔软、律动且富有生命力的”概念。

  区别于以视觉和静观为主的传统美术馆经验,王德瑜的装置作品更加强调了触觉在艺术感受中所扮演的角色。只用“眼观”等同于沒有进入——她的作品往往要求观者的亲身介入,从观者变成行动者,并在这个过程中拋卻所有既有认知的系統(由视觉的理解方式所架构),让人与作品的经验直接回归于原始感官经验,从而获得当下独一无二的身体经验。王德瑜的表述并非让现实经验直接性的展开,而是以诗意的光影叙事超拔于现实,艺术家如此规避社会中强制性的、既有的符号和理性阅读的意义,以迂回和隐讳的方式,造成相较于常态的差异体验,也由此产生了高度主观性的乐趣。

  而作为王德瑜装置作品一贯的载体就是布料构成的气囊的膜,因此王德瑜有时会被称为“膜艺术家”。膜是一种象征生命力的材质,在物学的概念中,膜几乎无处不在,有细胞膜、耳膜、脑膜等等。我们的身体也有皮脂膜的包裹,而通过“洞”进入膜内空间,更是一种对回归母体诗性意象的隐喻。在这个密闭的气囊内,不似其他类别的作品自身的“坚硬感”或“禁止触摸”标识带来的冰冷感,却使观众置身在一个律动的、犹如生命体一般的构造内。王德瑜以个人化的方式消解了作品与人之间的距离,使体验者置身于艺术家再造的软性空间内,以肢体去触摸、踩踏、倚靠的种种方式,产生了“天然”的对话关系,亦如艺术家所言“体验者与作品的互动才使其艺术作品真实成立”。

  About Artist

  王德瑜擅长用布料来塑造形体和空间,以往作品着重空间意义与进入人造的空间中反应的探讨。她的作品往往要求观者的亲身介入。或许观者无法通过一件作品中去想像,为什么她坚持要这么做。但她也极少给予直接的解答,转而喜欢观者自己提出解释。而无论是什么样的解释,她都接受并看作是作品得以被完成的一部份。诚如如艺术家所说:“走入我的作品中,不要看,不要想,只要走和触摸。”

  艺术家:王德瑜

  1970 年生,现工作及居住于台北。王德瑜的作品一向诉求简单的概念,她一直尝试著在极简的媒材里探索空间的存在感,并进而思考人于空间里的存在形式与状态。自1995年起,王德瑜已举办过超过20次个展,并参与数次国际展览,包括1996双年展于台北市立美术馆、2001年亚细亚散步于日本水戶艺术馆、2002法国Enghien-les-Bains当代双年展、2005横滨三年展、2006台北城市行动艺术节、2016台湾美术双年展以及2016茨城县北艺术祭等。

  个展:

  2016 「No.84」艺术公寓,慕尼黑 2015 「相信你的感觉」Hin Bus Depot Art Centre,马来西亚2015 「No.80」伊通公园,台北2015 「No.79」智邦艺术馆,新竹2014 「No.75」真善美画廊,台北2013 「No.72」真善美画廊,台北2011 「No.70」真善美画廊,台北2003 「No.51」伊通公园,台北2003 「漫无目的No.50」台北当代艺术馆,台北2001 「No.40」帝门艺术教育基金会1999 「No.32」新乐园艺术空间,台北 1997 「No.27」伊通公园,台北1997 「黑色会:黑色裝置展」帝门艺术中心,台北1996 「诚品画廊新开幕:光.彩.乐.舞」诚品画廊,台北1995 「1995新宝岛艺术季:空间雕塑」北县文化中心1995 「王德瑜个展」新乐园艺术空间,台北

  策展人:王兆坤

  王兆坤,从Pratt Institute New York毕业后持续创作了五年,借助不同材料和介质进行极简艺术的表达实验。2017年接管央·美术馆,经历了艺术家到美术馆馆长的身份转变。

  回顾过去艺术家的身份,王兆坤首先定位自己“是一个画画的”。她认为在当今信息过载的时代,有所沉淀与提炼的表达是一个值得投入时间去研究的领域。在作为艺术家探索个人世界的过程中,王兆坤的想法发生了转变,如果没有画廊或者美术馆这种空间,那么人和她所推崇的其它观看视角就很难相遇。大众需要更多元的、好的平台。

  在这样的思考下,王兆坤开始在更大的平台上从不同的视角去从事艺术实践。作为央·美术馆馆长,王兆坤相信当代美术馆需要不断寻找与自我更新其展览方向,“我们是⼀个年轻的团队,从事着多种新鲜的尝试,但为寻找⼀个固定的⽅向,好像“寻洲”的概念一样。我的想法是长远的没有结点的,但我的想法统一,初衷纯粹——就是给大众一个有意义的展览,从不同的出发点寻找⾃己在此的共鸣感,能让观者参与到作品的探讨和构建⾥来。”在不断的尝试与实践中,央·美术馆将不断追求以社区、家庭为单位,以会员和社群为基础,拓展艺术外延,让文化良性介入公共空间,提升大众对艺术与文化的认知与参与。

  About YAM

  央·美术馆(YANG ART MUSEUM,简称 YAM)是一家将“现代性”与“美学生活方式”作 为理念的美术馆,以亚洲为中心,举办包含世界各地艺术、设计等在内的当代艺术展览。

  艺术、教育、商业与公共空间的有机结合,使得 YAM 在推动当代艺术传播与发声、学习与展示、跨文化与艺术门类之间的合作和知识生产方面,创造出全新的活力与吸引力,并以蓝色港湾商圈为基础,进一步将该区域提升成为北京城市文化新地标。

  地址:北京市朝阳公园路6号蓝色港湾国际商区14号楼三层

  开馆时间:周一至周日 10:00-22:00


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